Hacer carrera en la ópera en México puede ser una travesía entre la incertidumbre económica, la falta de espacios y las escasas oportunidades de proyección. Formarse como cantante implica no solo años de disciplina artística, sino inversiones que superan fácilmente los 50 mil pesos para costear audiciones, viajes, hospedaje, vestuario y preparación especializada. Por ello es que el Ensamble Vocal Katzarava surge como una propuesta para el desarrollo del talento mexicano.
Esta plataforma cambia la lógica tradicional de la formación operística y abre espacios reales. Bajo la dirección de Mireille Bartilotti y con el impulso de la soprano María Katzarava, el conjunto nació para acompañar, profesionalizar y proyectar a jóvenes cantantes de distintas regiones del país.
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Ensamble Vocal Katzarava, una apuesta para visibilizar a jóvenes cantantes mexicanos
“El mundo de la ópera sigue siendo muy costoso. Muchas veces los jóvenes hacen inversiones que no tienen para ir a audicionar a Europa y competir en condiciones muy desiguales. Lo que queremos es cambiar eso: generar el producto desde aquí y que sea el mundo el que venga a buscar a nuestros artistas”, explicó Bartilotti en entrevista con Mundo Ejecutivo CDMX.
El proyecto surgió durante la pandemia, a partir del Studio Katzarava, iniciativa creada junto con la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés y Aguirre (ESMUFA) de Puebla. La intención original fue construir un espacio de perfeccionamiento vocal para jóvenes intérpretes mexicanos. Aprovecharon la experiencia internacional de María Katzarava y acercaron formación especializada a talentos que, muchas veces, no tienen acceso a instituciones o maestros de alto nivel.
“México es un semillero enorme de voces. Hay muchísimo talento, pero no siempre existen las oportunidades”, señaló .
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A diferencia de otros modelos académicos centralizados, el Studio Katzarava optó por convertirse en un proyecto itinerante. En lugar de obligar a los alumnos a trasladarse a una sede fija, el estudio viajó por distintas entidades del país para acercar talleres y capacitación especializada. Hasta ahora han recorrido alrededor de 12 estados y construido una comunidad de más de 240 integrantes.
El ensamble, como tal, retomó actividades este año después de una pausa derivada de las responsabilidades profesionales de María Katzarava en Bellas Artes. El pasado 18 de febrero realizaron una convocatoria abierta para seleccionar a los integrantes de esta nueva etapa. De 34 aspirantes fueron elegidos 14 jóvenes provenientes de CDMX, Michoacán, Querétaro, Veracruz, Puebla y Tlaxcala.
Más allá de la técnica vocal, la propuesta busca formar artistas completos. Los integrantes reciben talleres de actuación, movimiento escénico, interpretación, logística y producción, además de entrenamiento vocal con especialistas. También trabajan géneros diversos que van desde la ópera y la zarzuela hasta el bolero, el pop y la salsa.
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“La idea es que sean artistas todoterreno. Que entiendan cómo funciona un escenario, cómo construir un personaje y cómo moverse entre distintos géneros sin lastimar la voz”, explicó la directora.
Uno de los aspectos que Bartilotti considera fundamentales es romper con la rigidez tradicional asociada al canto operístico. Para ella, los jóvenes deben conectar emocionalmente con el repertorio y mostrarse auténticos frente al público. Como la directora lo plantea, la intención es que los jóvenes canten desde el corazón, “desde lo que sienten”, algo que en la formación tradicional no permite. Los cambios son ante la evolución que tiene el público actual, el cual “conecta más cuando el artista es genuino”.
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Como ejemplo, recordó el caso de uno de los integrantes del ensamble, un tenor de perfil rockero que suele presentarse con botas industriales, jeans y playeras negras. Lejos de generar rechazo, asegura que esa autenticidad ha permitido una mejor conexión con la audiencia.
Mireille Bartilotti, directora del Ensamble Vocal Katzarava, subrayó que el proyecto opera sin apoyo gubernamental fijo y se sostiene gracias a colaboraciones con instituciones culturales y espacios independientes que abren sus puertas para las presentaciones del ensamble.
“La maestra María Katzarava siempre ha tenido esta necesidad de devolver lo que recibió cuando empezó su carrera. Mucha gente la ayudó y ahora ella quiere hacer lo mismo con las nuevas generaciones”, señaló.
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Teatro del Pueblo y nuevas presentaciones
Uno de los pasos más importantes para el Ensamble Vocal Katzarava serán sus presentaciones en el histórico Teatro del Pueblo de la Ciudad de México, recinto que este año cumplirá 92 años y que es fundamental para géneros como la revista musical, la zarzuela y la opereta. La relación comenzó después de dos conciertos piloto organizados junto al Sistema de Teatros de la Ciudad de México.
La respuesta fue inmediata. Tras la presentación, la directora del Teatro del Pueblo, Julia Arnaut, decidió programar una residencia permanente del ensamble de mayo a diciembre. La siguiente presentación será el 22 de mayo y, a partir de entonces, el grupo ofrecerá funciones cada último jueves de mes con programas temáticos distintos.
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En junio, por ejemplo, preparan un espectáculo dedicado a la comunidad LGBTQ+, donde combinarán música clásica, pop y salsa a través de compositores e intérpretes representativos. Para los siguientes meses, la intención es seguir explorando géneros y formatos escénicos que permitan a los jóvenes ampliar sus herramientas interpretativas.
Además del Teatro del Pueblo, el Ensamble Vocal María Katzarava viajará el 30 de mayo al Museo Estatal de las Artes de Orizaba. También existen conversaciones para llevar el proyecto a Puebla, Tabasco, Mérida y diversas ciudades del norte del país, así como a Baja California.
La meta, reconoce Bartilotti, es ambiciosa: construir una red nacional de plataformas para jóvenes intérpretes mexicanos y demostrar que el talento local puede competir a nivel internacional sin necesidad de abandonar el país para encontrar oportunidades.
“Queremos que estos jóvenes se suban al escenario, que la gente los conozca y que estén preparados para cualquier proyecto nacional o internacional. Apenas llevamos un mes como ensamble y ya suman varias presentaciones. Eso nos dice que el sueño sí puede crecer”, concluyó.
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Por Néstor Ramírez Vega
