Siluetas que se abrazan y funden con la naturaleza misma es una de las obras centrales de What Touches What Holds, una exposición que encuentra el arte de Mariana Garibay y de Manuela Riestra. En las salas de la galería Ámbar Quijano, esta exhibición explora la dimensión emocional y simbólica del ser humano a través de las creaciones de
Pintura y escultura se dan un abrazo en este diálogo en el que el espectador puede ahondar en la profundidad de las propuestas para descubrirse. El proyecto, gestado durante más de un año, articula sensibilidad, memoria y aquello que sostiene la vida interior.
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Aunque Garibay y Riestra no se conocían previamente, la curaduría de Ámbar Quijano propició un encuentro orgánico entre sus lenguajes. Mientras la pintura de Garibay indaga en una naturaleza visible, orgánica y emocional, las esculturas de Riestra se aproximan a lo invisible, a las sombras y a aquello que se manifiesta mediante la luz. El resultado es un ecosistema de presencias que coexisten como dos formas de percibir lo vivo.
“What Touches, What Holds”, el diálogo de Manuela Riestra y Mariana Garibay
Garibay dirigió su mirada hacia el interior para esta exhibición. A diferencia de etapas anteriores en su práctica, donde el cuerpo aparecía como silueta en relación con el exterior, ahora concibe el adentro como un espacio activo y en transformación constante.
“Me imagino ese adentro como un espacio vegetal, que crece, cambia y se mueve, muy similar al mundo exterior”, explicó en entrevista para Mundo Ejecutivo CDMX.
Sus pinturas se caracterizan por superficies porosas, transparentes y superpuestas que se entrelazan en una especie de abrazo visual. En algunas piezas, el bastidor mismo se convierte en cuerpo, sosteniendo un campo interno definido por energía, tono y profundidad. Las figuras, cuando aparecen, lo hacen como contornos abiertos que pueden representar a cualquier persona, aludiendo a una experiencia emocional compartida.
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De la pintura al cuerpo: performance y memoria
En el marco de la Semana del Arte, la muestra incluyó el performance Donde descansa el tiempo, pieza clave en la trayectoria de Garibay. La obra surgió tras su regreso a México en 2018, luego de una pérdida personal, cuando comenzó a trabajar con plantas y flores vivas como una forma de reconectar con la naturaleza y con su propia emoción.
En colaboración con la artista Evelyn Méndez Maldonado, la pieza evolucionó de objeto pictórico en transformación y objeto performático que se relaciona con el cuerpo humano. El resultado es un encuentro entre materia orgánica y cuerpo que evoca temas como el hogar, la fragilidad, la memoria y el paso del tiempo.
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What Touches, What Holds exhibe un lado íntimo de Mariana Garibay, pero en el otro extremo Manuela Riestra construye un universo donde la materia, la luz y la tecnología dan forma a entidades que se activan en relación con el espectador. Para la artista, la escultura no es solo un objeto, sino un cuerpo que comparte espacio: puede moverse, encenderse, emitir sonido y responder a su entorno.
Su práctica con cera, cerámica, resinas y electrónica, concibe las piezas como contenedores rituales y emocionales, pero también como algo que se resiste.
“Muchas piezas terminan por rebelarse o dejar de funcionar sin una razón aparente. Aunque a veces me frustra, lo entiendo como una señal de existencia: no se puede forzar algo a existir”, sostiene.
La historia, las culturas antiguas y la memoria aparecen como capas sensoriales. Cada obra funciona como un portal que exige la participación del espectador para revelarse.
La selección de piezas en la muestra responde a esta lógica: más que objetos aislados, las esculturas se presentan como un sistema interconectado de presencias. Las obras se tocan, se sostienen y se activan entre sí, generando una atmósfera cercana a lo ritual.
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Sensibilidad compartida en Ámbar Quijano
Tanto en la pintura como en la escultura, la naturaleza ocupa un lugar central, ya sea como realidad tangible o como metáfora de los procesos internos. Para Mariana Garibay, representa ciclos, transformación y la conciencia del ser humano; para Manuela Riestra, la naturaleza se manifiesta como una fuerza invisible, emocional y sensorial.
“Sentí que sus pinturas ofrecían un mundo para que mis criaturas tridimensionales lo habitaran: ventanas a campos amarillos en los que Clementina, una pieza central de una de las habitaciones aprendía a sentir”, agrega Riestra
La exposición propone así una experiencia inmersiva donde lo visible y lo invisible, lo orgánico y lo emocional, se entrelazan para abrir nuevas formas de sensibilidad.
What Touches What Holds, de Mariana Garibay y Manuela Riestra, invita al espectador a reconocer que, más allá de lo que se ve, todos habitamos mundos complejos que nos sostienen, nos transforman y nos conectan con los otros. La exposición estará hasta el 21 de marzo de 2026 en la galería Ambar Quijano (Astrónomos 62-interior C, Escandón).
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